ALBERTO GIACOMETTI... o el empeño por reproducir la realidad.

"¿Cómo hablar de pintura hoy día? Sólo la vida me interesa.” Lo escribía Alberto Giacometti, el escultor y pintor suizo nacido hace cien años en el Valle Bregaglia, en el cantón de los Grisones. Se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX por haber intentado representar únicamente lo que veía, sin prejuicios ni compromisos.

Mi deseo es reproducir con la mayor exactitud posible mi visión de las cosas, decía Alberto Giacometti ante los micrófonos de la radio suiza de expresión italiana en 1956. Ni más, ni menos.

Giacometti trabaja sobre la figura y trata de poner en primer plano lo que ve, eliminando,a priori, cada imagen preconstruida. Retoma en esencia la lección de Cézanne, quien decía que hay que reproducir lo que vemos y olvidando todo lo que se dijo o hizo antes de nosotros, explica el historiador del arte Jean Soldini. 


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JORGE RANDO... realidad interior ¡¡

La mirada crítica y la sensibilidad ante las problemáticas del ser humano del pintor malagueño Jorge Rando, acerca su visión y preocupación sobre la marginal y preocupante realidad de la prostitución de la mujer al espectador.

Sus lienzos son escenario de cuerpos y rostros desfigurados que plasma con enérgicas pinceladas, dripping (chorreado), intensos colores y estructuradas composiciones, características de la poética expresionista que ahonda en la realidad interior y la dimensión espiritual del género humano.

Jorge Rando Soto es malagueño y ha Málaga ha vuelto tras una prolongada estancia en Alemania desde la temprana edad de 20 años.

Regresa a Málaga para establecerse en España en 1984 con todo el bagaje cultural centroeuropeo a sus espaldas. En su estilo se perciben características, tanto del expresionismo alemán como del expresionismo abstracto estadounidense.

Su obra ha sido expuesta en galerías, fundaciones y museos nacionales e internacionales así como en las mas importantes Ferias de Arte Contemporáneo de España, Europa y América.


ALBUM completo JORGE RANDO SOTO en: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.198098683572081.48832.102748463107104&type=1

ROBERT HARVEY: pop axarquico ¡¡

“Pinto desde que tengo uso de razón. Estoy todo el día pintando. Desde que me levanto. Cuando cocino, pinto. Cuando me ducho, pinto. Hasta soñando hay veces que pinto. Hay cuadros que vienen solos y no sé por qué. Otros en cambio tardo años en resolverlos. El de Adan y Eva tiene el record. Treinta años dando vueltas en mi cabeza, una obsesión. Un día volviendo de cenar en Nerja en el coche de un amigo, lo vi claro. Ya está, le dije a mi acompañante que no tenía ni idea. Campos de silencio ha estado veinte años dentro de mí sin poder salir al exterior hasta hace un par de meses. Es muy extraño el proceso por el que llego a concebir un cuadro. Casi no soy el protagonista, más bien un medium. Cuando me siento delante del lienzo el cuadro está completamente hecho en mi mente y la mano va sola”. Robert Harvey

 

Robert Harvey nacio en Lexington, North Carolina. Su padre murió cuando él tenía cinco años, teniendo su madre que ir a trabajar y siendo criado por su abuela, hablaba de ellas con admiración y ternura. Sin duda, son las responsables de su sensibilidad femenina. Corrían tiempos difíciles y ellas hacían lo imposible para que al pequeño Boby no le faltara nada. Su abuela y él pasaban horas y horas revisando las viejas fotos en blanco, negro y sepia que tanta influencia tendrían en su obra.

Se emociona también recordando los nueve días que cambiaron el rumbo de su vida en la costa sur de Marruecos. Intuía que debía haber otros caminos y no estaba contento con el suyo.

De forma indirecta, vino a España huyendo de la “focking” guerra del Vietnam, hace ya casi treinta años. Conocía Andalucía y le encantaban sus paisajes, el clima, la gente. Todo. Estuvo un año alquilado en Frigiliana y cuando vío la Huerta del Angel desde Macharaviaya se enamoro y sabía que aquel caserón en ruinas iba a ser su casa. No necesitó más de lo que tenía, que no era mucho aparte de la casa, los perros y los gatos. Con ellos vivia y recibía visitas de amigos de aquí, de Holanda, Inglaterra, Estados Unidos y de muchos sitios. No se sintió sólo. La soledad es un estado mental del que no participaba. Se sentía acompañado y querido por las personas que le interesaban y quería.

No se sintió sólo. La soledad es un estado mental del que no participaba. Se sentía acompañado y querido por las personas que le interesaban y quería.


Juan Bautista López Blanco.
"Amigo de sus amigos, de todos, del color y de la vida.
En esta Axarquía que supo anclarlo en un lugar privilegiado, trabaja Roberto Harvey, en la soledad que sólo pueden disfrutar-padecer los creadores
Allí reconstruye, descodifica y crea su interpretación personal del arte.
En sus lienzos, tras los fondos planos, aparecen figuras, personajes del lejano oeste,del desierto o la naturaleza magnificamente interpretada."

Eugenio Chicano.
"Hijo de la escuela de San francisco, Robert estudia y absorbe como protagonista la historia del arte americano de este siglo, cuadra el cículo estadounidense asimilando la experiencia de todos sus puntos cardinales, y todo ello sin firmar un manifiesto, sin subscribir ninguna escuela, sin adoptar maneras ni imponer modas. No es ni “Bay Area” ni autodidacta, ni “Main Stream” ni expresionista abstracto. Harvey insiste en la figuración porque prefiere la evolución al cambio, porque la comunicación es su necesidad vital, porque pintar es su vida y no una cita esporádica con el arte."

Picasso y Neruda: el encuentro ¡¡

Picasso y Neruda.

El día del homenaje a García Lorca debió ser el día en que Neruda conoció a Picasso. "Pablo dará el veinte una conferencia sobre Federico García Lorca". Así fue; a partir del 20 de enero de 1937 y con gran asistencia de público, en la Maison de la Culture de París tienen lugar unas jornadas de solidaridad con la República Española, en cuyo marco se rinde un homenaje al poeta asesinado.

Se puede dar por seguro de que así fue, porque el pintor, nombrado poco antes director del Museo del Prado y comisionado además por el gobierno de la República Española para pintar un mural que resultaría ser el "Guernica", 

realizó para esas jornadas el primero de los dos grabados que titularía "Sueño y mentira de Franco". 

Por ello pocas dudas pueden caber de que Pablo Picasso, y muchos amigos suyos –que también lo eran de Delia, como Aragón, Eluard, etc.– estaba presente ese día en la Maison de la Culture de París. Allí pués, debió haber sido donde el poeta chileno trabó personal relación de amistad con el famoso pintor español. Es también muy probable que por mediación de Bergamín –malagueño como él–, Picasso ya conociese Residencia en la Tierra, editado por éste en Madrid (Cruz y Raya, 1935) y que de ese libro el poema "Walking around" le hubiese impresionado muy especialmente.

Por esas fechas –en una etapa que él mismo designó como una de las peores de su vida– Picasso había sufrido los efectos de una severa crisis existencial que le hizo dejar de pintar; todo hace pensar que también hubo días en que le sucedía estar cansado de ser hombre, como reza el primer verso de ese poema. Entonces, Pablo Picasso escribió. De sus escritos destacan los que, quizá muy irreverentemente, el autor de estas líneas ve como una paráfrasis: por ejemplo el texto con que Picasso acompañó al grabado "Sueño y mentira de Franco". Este y otros textos suyos de ese tiempo hacen recordar los fragmentos finales de "Walking around".

Quizá no sea una total insanía de juicio aventurar que Picasso, condimentándolos con algo de la mordaz acritud de "Aquí estoy", para escribirlos encontró surreal inspiración en esos versos de Neruda. Si así fue, no hizo más que obrar en consecuencia: Pablo Neruda, el poeta autor de Residencia en la Tierra, había logrado interesarle. Y, entre otros, Desnos, Bergamín y Alberti le habían hablado de él. Por ellos ha de haber sabido que Huidobro, a quien conocía muy bien, acusaba a Neruda de plagiario de Tagore. Picasso no debe haber dado ninguna importancia a este hecho. Lo que en su apreciación de Neruda sí debió importarle mucho ha de haber sido "Walking around", poema que le había tocado –dicho taurinamente: le había rejoneado– profundamente. Quizá por eso,al asir el rejón de escribir y hacer diestramente la faena, Picasso escribió a la Neruda.